{"id":26,"date":"2021-01-09T13:26:03","date_gmt":"2021-01-09T13:26:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.creativityculturecapital.org\/es\/2021\/01\/09\/the-forms-of-things-unknown-technology-and-the-future-of-theatre\/"},"modified":"2021-05-10T16:31:57","modified_gmt":"2021-05-10T16:31:57","slug":"the-forms-of-things-unknown-technology-and-the-future-of-theatre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.creativityculturecapital.org\/es\/2021\/01\/09\/the-forms-of-things-unknown-technology-and-the-future-of-theatre\/","title":{"rendered":"Las formas de lo desconocido: la tecnolog\u00eda y el futuro del teatro"},"content":{"rendered":"\n

Las colaboraciones productivas con pioneros digitales pueden ayudar al teatro a reimaginar su conexi\u00f3n con sus audiencias. Durante la pandemia, esto ha resultado indispensable.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Desde la luz de las velas hasta el fantasma de Pepper, desde la imprenta hasta Internet, el teatro siempre ha usado las \u00faltimas tecnolog\u00edas para contar y compartir sus historias. Las herramientas que se han desarrollado a lo largo de los \u00faltimos 400 a\u00f1os han sido clave para permitir que las obras de Shakespeare se representen, reimaginen y reinterpreten para audiencias diversas, manteniendo la forma de la presentaci\u00f3n tan relevante y actual como el contenido de su obra. Con este esp\u00edritu, quienes formamos parte de la Royal Shakespeare Company (RSC) hemos estado trabajando digitalmente durante la \u00faltima d\u00e9cada para ampliar el conjunto de herramientas para la creaci\u00f3n esc\u00e9nica, dirigido a nuestros artistas, nuestras audiencias y nuestra organizaci\u00f3n, y lograr innovaci\u00f3n creativa genuina, impacto global y valor. <\/p>\n\n\n\n

Para conmemorar el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare en 2016, colaboramos con Intel e Imaginarium Studios para crear una producci\u00f3n completamente innovadora de La Tempestad, la \u00faltima obra de este dramaturgo y, podr\u00eda decirse, el universo narrativo m\u00e1s m\u00e1gico de su obra. Incorporamos por primera vez al teatro tecnolog\u00eda de captura para las actuaciones en vivo con el objetivo de crear en el escenario versiones animadas de Ariel, el personaje s\u00edlfide, por medio de sensores de captura de movimiento colocados dentro del traje que llevaba el actor Mark Quartley. La tecnolog\u00eda digital tambi\u00e9n se utiliz\u00f3 para darles vida a otros aspectos de la obra: la arp\u00eda, los sabuesos y el espect\u00e1culo de la m\u00e1scara. Aprovechando la larga experiencia de la RSC para cautivar diferentes audiencias contempor\u00e1neas, creamos un filtro de Snapchat de Ariel que lleg\u00f3 a 7,5 millones de personas en un solo d\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

La adopci\u00f3n de nuevas tecnolog\u00edas y formas nos permiti\u00f3 ser m\u00e1s abiertos, experimentar en diferentes plataformas y as\u00ed ampliar la percepci\u00f3n que ten\u00edamos de nuestro p\u00fablico. Tomamos la decisi\u00f3n consciente de darle al texto un lugar central, para que las decisiones respecto de la tecnolog\u00eda pudieran atribuirse a Shakespeare y sus palabras. Ello impuso un l\u00edmite, una estructura y un sentido vitales, y garantiz\u00f3 que la tecnolog\u00eda de captura de movimiento tuviera un sentido creativo dentro del proceso de ejecuci\u00f3n de la obra teatral, y fuera narrativa y visualmente coherente. <\/p>\n\n\n\n

Junto con la producci\u00f3n, encargamos una investigaci\u00f3n para entender de qu\u00e9 manera los socios tecnol\u00f3gicos inspiraban al equipo creativo de la RSC, y de qu\u00e9 manera el equipo creativo de la RSC inspiraba a los socios tecnol\u00f3gicos, y c\u00f3mo el aprendizaje de este proyecto pod\u00eda servirle al sector de las artes para desarrollar futuras colaboraciones. Nos dimos cuenta de que cuando se aplicaban y desarrollaban las ideas fuera de su contexto habitual se lograba innovar y trabajar de un modo diferente. Para cada uno de los socios, trabajar juntos en La Tempestad fue un catalizador para innovar, ya que les permiti\u00f3 dirigir una mirada diferente a su arte, su tecnolog\u00eda y sus herramientas. A su vez, el proceso de investigaci\u00f3n y desarrollo brind\u00f3 el marco para que pudiera desplegarse este potencial compartido.<\/p>\n\n\n\n

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Fotos de La Tempestad<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aquel proceso colaborativo, y la consiguiente conexi\u00f3n con nuestras audiencias en Stratford-upon-Avon y en otros lugares, nos impuls\u00f3 a explorar el futuro de las actuaciones en vivo. Cuando la Estrategia Industrial del Gobierno del Reino Unido, dise\u00f1ada para sacar a la luz y desarrollar el enorme potencial comercial del sector cultural y el sector inmersivo emergente, hizo una convocatoria de propuestas que demostraran la investigaci\u00f3n y el desarrollo utilizando tecnolog\u00edas inmersivas, naci\u00f3 la colaboraci\u00f3n Audience of the Future Live Performance. Tras crear un consorcio de importantes organizaciones de artes, organizaciones de investigaci\u00f3n y pioneros digitales,1 nos otorgaron una subvenci\u00f3n para producir un proyecto inmersivo de demostraci\u00f3n de una actuaci\u00f3n en vivo, con el objetivo de llegar a 100.000 personas. Este proyecto saldr\u00e1 a la luz a comienzos de 2021, en una imponente interpretaci\u00f3n nueva de Sue\u00f1o de una noche de verano, que utiliza el capital cultural de la RSC, el Festival Internacional de Manchester, el Marshmallow Laser Feast y Philharmonia. El evento propiciar\u00e1 diferentes formas de interacci\u00f3n del p\u00fablico con la obra, incorporando captura de movimiento en tiempo real en actuaciones en vivo, creadas por el motor de juego Unreal, e introduciendo una grabaci\u00f3n orquestal completamente nueva de sonido espacial.<\/p>\n\n\n\n

La adopci\u00f3n de nuevas tecnolog\u00edas y formas nos permiti\u00f3 ser m\u00e1s abiertos, experimentar en diferentes plataformas y as\u00ed ampliar la percepci\u00f3n de nuestro p\u00fablico.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Tras el impacto de la COVID en marzo, nos vimos obligados a dar un giro radical al proyecto. Lo que ten\u00edamos pensado como una representaci\u00f3n teatral inmersiva en locaci\u00f3n, con actores y audiencias reunidos en Stratford, se convirti\u00f3 en una experiencia completamente digital. Tuvimos que reimaginar no solo c\u00f3mo nos conect\u00e1bamos con la audiencia, sino c\u00f3mo concebir, trabajar y crear la producci\u00f3n. Encargamos una consulta de consorcio y una investigaci\u00f3n de audiencias para estar seguros de escuchar todas las diferentes voces del proyecto y, m\u00e1s importante a\u00fan, para saber con qu\u00e9 clase de tecnolog\u00eda contaba la gente, reconociendo que el hogar se hab\u00eda convertido en el destino de las actuaciones en vivo y que los rituales del teatro deb\u00edan ser imaginados de un modo completamente diferente. C\u00f3mo utilizar la tecnolog\u00eda para profundizar la conexi\u00f3n entre nosotros y nuestro p\u00fablico se convirti\u00f3 en una cuesti\u00f3n m\u00e1s urgente que nunca. <\/p>\n\n\n\n

Sumado a ello, \u00bfc\u00f3mo pod\u00edamos tener una conexi\u00f3n con nuestros edificios en un momento en que ni nosotros ni nuestro p\u00fablico pod\u00edamos estar dentro de ellos? Una vez m\u00e1s, recurrimos a la \u00faltima tecnolog\u00eda. Contratamos a Visualisation y a los consultores de producci\u00f3n teatral Preevue para producir una r\u00e9plica digital del campus de la RSC en Stratford. Para ello debieron realizar en el sitio un barrido l\u00e1ser de tecnolog\u00eda LIDAR durante una semana para captar todo el lugar con una precisi\u00f3n de 2 mm. Tras el barrido l\u00e1ser y la generaci\u00f3n de nubes de puntos, los artistas CAD de Preevue modelaron el espacio con la misma precisi\u00f3n que se obtuvo en el barrido, empleando miles de fotograf\u00edas tomadas en el lugar para asegurar un aspecto fotorrealista. La imagen de la p\u00e1gina siguiente muestra una captura de pantalla de uno de estos modelos ejecutado en vivo, en tiempo real, en un motor. No es una fotograf\u00eda ni un render, sino un modelo donde se puede explorar y crear trabajo. Lo que empez\u00f3 como una manera para responder a una crisis abri\u00f3 un mundo de posibilidades para la producci\u00f3n virtual, y se convirti\u00f3 no solo en una soluci\u00f3n sino en un campo de juego. <\/p>\n\n\n\n

En la crisis de la COVID-19, la relaci\u00f3n con nuestras audiencias se est\u00e1 adaptando, y el resultado es un conjunto h\u00edbrido de experiencias a medida que las expectativas, las necesidades y los requerimientos del p\u00fablico evolucionan como respuesta a nuestras circunstancias cambiantes y a la alteraci\u00f3n en curso de los mercados de contenido. Este proyecto se toma muy en serio la obligaci\u00f3n de realizar demostraciones: el consorcio tiene el doble objetivo de producir contenido excepcional y de crear y desarrollar herramientas nuevas que puedan ser aprovechadas y mejoradas en provecho de creativos y p\u00fablicos de todos lados. Buscamos trabajar con sistemas existentes y crear modelos de negocio sostenibles para apoyar el futuro de las actuaciones en vivo. <\/p>\n\n\n\n

Para ser verdaderamente innovadores y contribuir al progreso de la forma, la capacidad para experimentar es crucial. La estructura imaginativa del programa Audience of the Future nos permiti\u00f3 explorar, jugar y tomar riesgos, pero se destaca por ser \u00fanica. Las entidades p\u00fablicas de financiamiento de todos lados necesitan ser lo bastante audaces para hacer lo propio, estimulando la investigaci\u00f3n y el desarrollo genuinos, y no jugando sobre seguro. La creatividad tiene que ver con dar pasos hacia lo desconocido; la investigaci\u00f3n y el desarrollo proporcionan la libertad de experimentar y probar ideas que quiz\u00e1s fallen algunas veces, pero con las condiciones adecuadas hallar\u00e1n posibilidades insospechadas. <\/p>\n\n\n\n

Durante la pandemia, qued\u00f3 claramente de manifiesto el poder singular de la cultura y la creatividad para involucrarnos, consolarnos y unirnos. El creciente medio del entretenimiento de impacto tambi\u00e9n depende del poder del relato y la narrativa para transmitir mensajes importantes. Pongamos tecnolog\u00eda en las manos de los artistas y ser\u00e1n posibles los resultados m\u00e1s incre\u00edbles e inesperados.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen de captura del barrido l\u00e1ser del estudio RSC.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
  1. The Royal Shakespeare Company, Punchdrunk, Jingo Juice Limited (t\/a Marshmallow Laser Feast), Philharmonia Limited, Manchester International Festival, Intel Corporation (UK) Limited, Magic Leap Inc, Epic Games (UK) Limited, Nesta, i2 Media Research Limited, University of Portsmouth, De Montfort University, The Space C.I.C., Phi Centre.<\/em><\/li><\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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